Comment devenir un acteur convaincant ?

Il y a certainement de nombreuses façons de mal jouer, mais concentrons-nous sur le surjeu. On surjoue quand on veut montrer de toutes ses forces au public l'émotion ou l'état dans lequel se trouve son personnage, au lieu de la vivre réellement.

Par exemple, si vous jouez Lucrèce Borgia, chez Victor Hugo, furieuse d'avoir été démasquée et insultée en public, vous allez taper du pied, croiser les bras et vous fâcher tout rouge en criant très fort. C'est caricatural… et c'est exactement ce qu'on recherche pour mal jouer !

La recette est donc simple : vous vous faites une idée préconçue de la manière dont votre personnage devrait réagir dans une situation donnée, puis vous reproduisez sur scène cette image stéréotypée. Pour Lucrèce, on comprend qu'elle est énervée, on se fait l'image mentale d'une personne en colère (le bonhomme tout rouge qui crie fort), et on imite cela sur le plateau. Surjouer, c'est jouer sur le cliché plutôt que la vérité du moment.

Pour comparer, voici cette même scène jouée à la Comédie-Française, dans la mise en scène de Denis Podalydès : Lucrèce est démasquée et insultée en public. Regardez comme la colère passe sans un seul cliché.

Pour aller vers un jeu plus juste, il faut dépasser les stéréotypes de jeu forcé. Voici deux principes essentiels pour parvenir à éviter le surjeu.

Le problème du surjeu, c'est qu'il repose sur un stéréotype. Pour jouer juste, commencez par analyser en détail la situation de votre personnage, comme si elle était réelle. Demandez-vous : « Dans la vraie vie, je ferais quoi, moi ? »

Par exemple, Lucrèce Borgia peut-elle vraiment crier sans que ce soit interprété comme un signe de faiblesse qu'elle ne veut pas montrer ? La réponse réside dans l'analyse du contexte et de la personnalité du personnage. On cherche la vraisemblance plutôt que le cliché. Elle vient d'être démasquée : que veut-elle maintenant ? Se défendre, intimider, garder le contrôle ? C'est cette action qu'on joue, pas « la colère ».

Comprendre la situation ne signifie pas qu'il faut en faire des tonnes pour le prouver sur scène, sinon on surjoue encore.

Entre l'idée, même précise, que vous vous faites de votre personnage et ce que cela rend sur scène, il y a souvent un monde. La réalité est complexe, et il est impossible de prévoir exactement comment vous vous sentirez en jouant. Pour devenir un acteur plus convaincant, il ne s'agit plus de montrer, mais d'être.

Quand une comédie romantique vous a ému aux larmes, c'est que vous vous êtes identifié au héros. Pendant quelques instants, vous avez cru à cette situation et vous l'avez faite vôtre. Sur scène, il faut recréer cette magie : il faut que le spectateur croie que ce qui s'y passe est vrai. Et pour qu'il y croie, vous devez être le personnage plutôt que de le montrer.

Être dans l'instant, c'est être pleinement présent, à l'écoute, et « fabriquer » le moins possible. Quelques exemples :

• Votre partenaire vous parle ? Écoutez vraiment ce qu'il dit et pensez à ce que cela implique, dans le contexte où se trouve votre personnage.
• Vous sentez que le public n'est pas attentif ? Récupérez son attention.
• Vous avez mal au ventre alors que votre personnage est énervé ? Servez-vous-en : c'est la goutte d'eau qui fait déborder le vase !
• Et si rien ne vient spontanément ? Ne forcez pas : pensez, ressentez… puis jouez en fonction de votre état du moment.

Être le personnage, ce n'est pas devenir littéralement lui : c'est jouer depuis son point de vue, ses circonstances et ce qu'il veut. Votre personnage se sent humilié, trahi, fou de rage ? Demandez-vous quelle situation personnelle vous ferait ressentir le même degré d'émotion. Peut-être que dans votre cas, ce n'est pas une foule qui se moque de vous, mais un collègue qui ignore votre question en réunion en feignant de ne pas vous entendre… Ça, ça vous rend dingue ! Utilisez alors cette émotion que vous convoquez par l'imaginaire, en sollicitant vos cinq sens : que votre rage intérieure devienne celle du personnage sur scène.

Choisissez pour cela des souvenirs qui vous font réagir sans vous blesser.

Le surjeu n'est pas une question de volume : on peut surjouer en chuchotant comme en criant, et jouer juste un personnage qui hurle. Le problème n'est pas l'intensité, c'est qu'elle ne soit pas nécessaire. Et il se voit rarement de l'intérieur : sur le moment, on a l'impression d'être sincère. Quelques signes qui doivent vous alerter :

• Vous montrez l'émotion avant de parler : le visage annonce la colère avant même la réplique.
• Vos gestes doublent le texte : vous dites « va-t'en » en montrant la porte du doigt.
• Votre voix pousse : plus fort, plus aigu, plus appuyé que nécessaire, pour être sûr qu'on a compris.
• Vous attendez votre tour au lieu d'écouter votre partenaire.
• Vous jouez le résultat (pleurer, être drôle) au lieu de ce que veut le personnage.
• Vous comblez chaque silence par un geste ou un bruit.

Si vous vous reconnaissez, pas de panique : tout le monde surjoue en commençant. C'est l'expérience qui forge le comédien, et il est nécessaire de beaucoup expérimenter pour devenir un acteur convaincant.

La recherche du jeu juste, de l'authenticité sur scène, est tout un art. C'est en travaillant le texte et en se l'appropriant qu'on parvient à s'approcher au plus près de cette vérité du jeu. C'est ainsi qu'on devient un acteur plus convaincant !

C'est justement ce que nous cultivons aux Apprentis du Jeu, notre école de théâtre amateur à Paris. Destinés aux adultes, débutants comme confirmés, nos cours offrent un cadre bienveillant pour explorer, se tromper, réessayer et progresser. En apprenant à lâcher le surjeu et à être vraiment dans l'instant, chaque élève peut développer un jeu plus juste et plus sincère. Au fil du temps, on n'a plus peur d'expérimenter, et on trouve la magie de l'instant !

Pour approfondir, découvrez la méthode Stanislavski, qui a fait de cette question du jeu juste le cœur de son travail. Et laissons le mot de la fin à Robert De Niro, pour qui bien jouer, c'est d'abord ne pas en faire trop : rester naturel.